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四川扬琴传承人付兵:“琴痴”是怎么炼成的
2017-10-22 07:55:27    作者:荀超 陈荷      来源:华西都市报     

 

 
付兵(中)带领弟子上台演奏四川扬琴曲目《凤凰吟》

  十九大特别报道

  我的获得感 聚焦群众文化生活聚焦群众文化生活

  10月14日,四川省第三届曲艺杂技木偶皮影赛舞台上,付兵面前摆着一架精致的扬琴。他端坐在正中,4个弟子分坐两边。清脆悦耳的琴声和婉转唯美的唱腔,为现场观众演绎了一曲动人心魄的《凤凰吟》。这首曲以司马相如和卓文君的爱情故事为灵感,由付兵数易其稿,原创而成。从艺63年,付兵形成了自己独特的演奏风格,刚柔并济,琴人合一。

  华西都市报-封面新闻记者在后台见到了刚从舞台上走下来的付兵。他穿着白色演出服,走起路来精神抖擞。在过道上,不时有走过的人向他道贺:“老师这场演出真是好啊!”付兵爽朗地笑笑,谦虚地说:“谢谢,还算发挥稳定吧。”说完,低声与刚刚同台表演的弟子交流,指出哪句唱得不错,哪里的配合还需要加强。

  尽管付兵已年过古稀,头发花白,但近距离接触他后发现,他的双眼依旧炯炯有神,闪烁着智慧和热情的光芒,身上更是洋溢着一股精气神和极强的感染力。谈到挚爱的四川扬琴时,付兵态度严谨,说话富有条理性,措辞文雅渊博、纵贯古今中外。

  坚守舞台

  刚柔并济,琴人合一

  付兵是国家级非遗项目“四川扬琴”的省级传承人,自幼与扬琴结缘,师从四川扬琴大师雷子云。

  他不仅保持传统,而且自成一派,成为独特的艺术标志。他从艺63年,与扬琴为伴、舞台为家,至今仍坚守在四川扬琴的舞台上。

  “中国扬琴这个词,是我们所有老一辈定的名词。虽然是中国民族乐器的一种,但它并不是中国的本土乐器。”付兵介绍说,扬琴亦名洋琴,明朝时由波斯经海路传入我国,“进来之后就是一种宫廷音乐或者供达官贵人消遣的音乐”,后来逐渐扩散到中国各地。

  扬琴音色清脆明亮,音量宏大,刚柔并济。慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时又如潺潺流水。

  经过近400年的流传和演进,扬琴不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有我国传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合,形成多个具有突出的地方性和乐种特点的流派。

  “扬琴有三大派,除南方派、北方派外,最关键的就是四川派。四川扬琴在中国演奏技艺和技巧中,是最丰富、最独特的门派。”付兵说。

  四川扬琴流派作为传统的扬琴流派之一,在扬琴流派中独树一帜,有着特有的音乐魅力和浓郁的地方特色。这种唱腔、音乐、文辞俱美的四川地方曲艺,让人如痴如醉。

  清嘉庆年间杨燮的《锦城竹枝词》,有“清唱扬琴赛出名”的词句。传统曲目包括《三国》《列国》《琵琶记》《白蛇传》《玉簪记》《白兔记》《清风亭》《玉蜻蜓》等。

  演奏扬琴也分为3种,“一种是乐队助理,就是扬琴坐中间,作为一种副指挥。第二种是独奏扬琴,纯扬琴独奏。第三种是作为伴奏扬琴。”

  演奏《凤凰吟》时,付兵带领4个弟子,静坐舞台中央,分生、旦、净、末、丑5种角色,分持扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦,边伴奏边说唱。

  铮铮的琴音伴着朗朗的唱腔道白,司马相如与卓文君之间的喜、怒、哀、乐故事,余音绕梁,婉转悠扬。

  幼年结缘

  勤学不辍,长达63年

  “说起来,我从艺已经60余年了。”付兵生于1945年,自幼在父亲的安排下开始拜师学艺、登台表演。

  付兵的祖辈、父辈,都是四川清音的艺人。父亲付万才是琵琶琴师,母亲吴碧华是位盲人,唱得一口好清音,得名“赛月秋”。

  音乐世家传给了付兵难得的音乐天赋。

  一开始,付兵师从金钱板大师周忠新学习金钱板技艺。后因嗓子原因,一年后改学四川扬琴,师从雷子云先生。

  在师傅的教导下,付兵勤学唱腔,生、旦、净、末、丑,又苦练“五方”:扬琴、京胡、三弦、碗碗琴、鼓板。

  说起自己的扬琴功底与渊源,付兵对恩师雷子云的敬意、追忆和怀念溢于言表。

  雷子云是盲人,师徒感情极为深厚。一次,雷子云拄着拐杖走来为付兵上课,因为修路,地上有个大坑,雷子云栽进坑里,整个踝关节摔断了。

  雷子云一身是血爬出来,咬着牙坚持去为付兵授课。

  另有一次,付兵在书场学艺,因调皮贪玩记不住词,父亲恨铁不成钢,用鸡毛掸子把他打得头破血流。

  雷子云听见付兵的号啼,在书场一排又一排的木椅中慌张地到处摸索,欲救他于棒下。

  1958年,付兵进入成都市戏剧学校继续学习。

  1961年,能熟练演奏近百个传统剧目的付兵,以优异成绩毕业,分配到成都市艺术剧院下属的市曲艺队。

  在曲艺队演出之余,付兵拿出所有空闲时间打磨技艺。

  怕吵到隔壁同事,他用毛巾搭在扬琴琴面,不看琴弦“盲打”练琴。

  一天凌晨,起床小解的雷子云,听到低低的琴声,循声觅去,大吃一惊,原来付兵半夜三更还在苦练。

  雷子云十分心疼付兵:“娃娃,你不要太累了哦。”

  付兵说,一天不弹琴,耳边听不到清脆响亮的四川扬琴声,“简直过不得。”

  勤学不辍的努力和出类拔萃的技艺,让付兵在那个年代拿到了每月28.5元的工资,而当时演艺界的平均月工资在20元左右。

  付兵并不满足于单纯的扬琴坐唱演出,他还尝试进行创作。他的处女作、改编版样板戏《杜鹃山》,在当时的曲艺界引起了很大反响,直至今日仍被作为教学蓝本。

  琴痴付兵

  毕其一生,做一件事

  付兵已与扬琴打了63年交道,无论是表演技艺还是教学传承上,他都颇有心得。

  他将演奏扬琴时左右手各执一琴竹(也叫签子,四川扬琴演奏工具)的竹法,总结为38种,包括单音、左右弹轮、双音、长轮(密竹)滚奏、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。

  说得兴起时,付兵双手各持一支有300多年历史的四川扬琴签子,竹制签子落在琴弦上,立时发出清脆的声响,如“大珠小珠落玉盘”的清脆绵密。

  随后,他越敲越快,落签如雨,悠扬琴声随之汹涌,犹如“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”,声震山林。少顷停签,悠扬余音绕梁不绝。

  对于扬琴,付兵只有一个字:爱,用琴痴形容他丝毫不为过。

  从学徒到表演者,再到作曲家、演奏家、传统戏曲艺术家、省级传承人,付兵用几十年的时间将这份爱酝酿在行动中。

  即使面对一些困境,他也从没想过放弃扬琴。

  付兵家中,墙上悬着一幅苍劲有力的字:琴韵。

  书房活动空间很小,堆满各种书籍、唱本、音像资料,全是有关四川扬琴的文史图片资料。

  还有他潜心整理创作出的四川扬琴曲目,有400多首,密密匝匝、层层叠叠,一直能够到天花板。

  这个不大的书房,是他的“宝库”,更是他几十年的心血。

  这里有3件古扬琴,被几层绒布小心包裹,放在最显眼处。最老的一件,产于清朝,已有300多年历史。

  付兵的大部分工资都花在搜集、抢救和保存这些珍贵的四川扬琴资料上了,“除补贴家用和喝点小酒,我大部分钱都花在琴上了。”

  一些清末四川扬琴的唱词刻印本的书脊上,可以看到付兵精心为书做的编号。

  “传统音乐受到现代流行音乐的冲击,但我们绝对不能忘记这些传统文化精粹,必须一丝不苟进行原汁原味的保护性传承。”付兵说。

  一辈子做一件事并不容易,但付兵做到了。

  他坚信8个字:执著、奋进、刻苦、努力,并将“八字信念”传递给后人。

  如今,付兵的弟子遍布全川,“不要讲名利,踏踏实实、认认真真地,把我们所学的东西传给下一代,把老一辈的东西传承下来,一代代地走下去。”

  72岁很“潮”

  四川扬琴,与时俱进

  “琴缘、琴艺、琴韵”,是付兵对自己几十年艺术生涯的总结。

  虽然和传统艺术打了一辈子交道,但72岁的付兵是个“潮人”,用着新款智能手机、发着微信语音,活力十足。

  讲到外国的扬琴时,他嘴里还会蹦出一个英语单词,如“pedal(踏板)”。

  跟记者聊天时,他更时不时来一句“Thank you(谢谢)”。

  他极富表达力,又博学多识,间或有一阵中气十足的朗笑,让人耳听心受。“老同志也要与时俱进,要学一点东西。哪怕学得不好,自己也要奋进,还是能进步的。”

  一直以来,付兵将他与时俱进、包容开放的心态融入了扬琴的传承中。

  在付兵看来,传承是两部分,“一部分是‘传’,即师父传你这门技艺,你一字不落全部学会;第二部分是‘承’,应该与时俱进,你加一个新技巧,我加一个新形式,靠着所有传承人的力量,扬琴才能不断发展,不断完善,才能保持强大的生命力。”

  “悠悠岁月,漫漫传艺路。”对付兵来说,“四川扬琴的辉煌不只是代表过去,更激励了新一代扬琴爱好者去探索,去追求更高的艺术高峰。”

  付兵呼吁四川扬琴的传承人,不能墨守成规、停滞不前,应该文本授课、立体教学,用完备的乐理知识和时代的新内容,让扬琴这门曾在老成都大街小巷流淌回旋的民间艺术,绽放出新的光芒。

  执著传艺

  倡导教学,系统规范

  尽管年过古稀,但付兵的退休生活依然丰富忙碌。

  除隔三差五去钓鱼、喝点小酒,与老朋友聚会外,付兵的其余时间都和四川扬琴紧紧相连。

  他教授扬琴的演奏课程,在成都各个大学和中国音乐学院做四川扬琴的讲座,伏案整理手头的理论资料,紧跟时代,创作反映时代风尚的新四川扬琴作品。

  付兵将扬琴的传承寄托在年轻人身上,他说,要“从娃娃抓起”。

  付兵从1987年开始从事扬琴教学工作,对弟子和学生,付兵要求“6个多”:多学、多问、多背、多练、多听、多看。

  天赋固然重要,但后天的勤劳刻苦更加宝贵,这也是对扬琴这门传统技艺的一种执著态度。

  付兵最近还出了一本书,叫《四川扬琴》,对扬琴的理论知识进行了深入细致的讲解,对扬琴爱好者来说,算得上是一本系统的好教材。

  付兵将毕生的教学理念总结为“八字信念”,激励学生学习四川扬琴,“我希望把四川扬琴纳入规范化的教学中。师傅言传身教,那是一种传统的模式,对扬琴学习有帮助。但系统的、规范的学习也很有必要,从理论上去提高扬琴的演唱与教学,也对扬琴传承有重要意义。”

  |记者手记|

  传承之路砥砺前行

  中国传统艺术文化的发展历史源远流长,并有着自己的发展轨迹。

  扬琴这件“舶来”乐器,对有着5000年历史的中国来说,显得似乎年轻了一些。

  扬琴自传入中国以来,在数百年的演变中,已经很好地融入了民族乐器中,成为民族乐队中不可或缺的一件乐器。

  四川扬琴作为四川曲艺最重要的曲种之一,一直是中国曲艺界的一个焦点。

  尤其是近几年来国家对非物质文化遗产的重视与保护,使得四川扬琴备受关注。

  著名四川籍艺术家张大千先生,曾经对老报人车辐说:“扬琴是中华文化的艺术瑰宝,年轻一代一定要好好地传承下去。”

  如今,以付兵为代表的四川扬琴传承人,正沿着这条传承之路,砥砺前行。

  华西都市报-封面新闻记者荀超见习记者陈荷

责任编辑:吴军